Quan centenars de drons van dibuixar el rostre d’Antoni Gaudí sobre el cel de Barcelona i la Torre de Jesucrist de la Sagrada Família es va il·luminar davant de milers d’espectadors, molts es van preguntar qui hi havia darrere d’aquell espectacle que semblava combinar art, emoció i tecnologia amb una precisió gairebé màgica.
La resposta té nom i cognoms: Igor Cortadellas.
Director creatiu, realitzador i fundador d’Igor Studio, Cortadellas s’ha convertit en una de les figures més influents de la creació audiovisual immersiva a Catalunya. Però el que el diferencia d’altres creadors no és només la seva capacitat tècnica. És la seva manera d’entendre la tecnologia: no com un fi en si mateix, sinó com una eina al servei de les emocions.
Abans de dedicar-se al món audiovisual, Cortadellas es va formar com a músic. Va estudiar oboè al Conservatori Superior de Zuric, una experiència que encara avui marca la seva manera de crear.
A diferència de molts directors creatius provinents del món de la publicitat o del disseny, ell construeix els seus projectes amb una sensibilitat profundament musical. El ritme, les pauses, la intensitat i la narrativa emocional formen part de la seva metodologia de treball.
L’any 2008 va fundar Igor Studio amb la voluntat de fusionar música, imatge i tecnologia. Amb el temps, l’estudi s’ha especialitzat en projectes culturals i institucionals de gran format, treballant amb entitats com el Gran Teatre del Liceu, artistes internacionals com Lang Lang o iniciatives immersives tan reconegudes com Symphony.
L’espectacle de la Sagrada Família no va ser concebut com un simple xou de llums i drons.
La idea era molt més ambiciosa: transformar la basílica en un relat visual sobre Gaudí, el seu llegat i la culminació d’una obra arquitectònica que porta més d’un segle en construcció.
La Torre de Jesucrist, amb els seus 172,5 metres d’alçada, es va convertir en l’eix central de la narració. La il·luminació guiava la mirada del públic des de la base fins a la creu culminant, convertint la mateixa arquitectura en protagonista de l’espectacle.
Mentrestant, els drons dibuixaven figures al cel i recreaven la imatge de Gaudí, culminant amb una de les seves frases més conegudes: “Primer l’amor, després la tècnica”.
Una declaració de principis que, de fet, també resumeix perfectament la filosofia creativa de Cortadellas.
Darrere de pocs minuts de bellesa hi ha mesos de feina.
Produccions com aquesta requereixen modelatge tridimensional de l’espai, simulacions digitals, programació de trajectòries, sincronització entre música i il·luminació, permisos aeris, coordinació amb equips de seguretat i desenes d’assajos virtuals abans del primer vol real.
Cada dron és una peça d’un enorme trencaclosques en moviment. Un error de sincronització de segons podria comprometre tota la coreografia.
Per això, més que dirigir un espectacle, Cortadellas actua sovint com el director d’una orquestra formada per enginyers, programadors, artistes visuals, músics i especialistes en tecnologia.
En una època en què la intel·ligència artificial, els efectes digitals i els espectacles tecnològics són cada vegada més habituals, el treball de Cortadellas destaca per una característica poc freqüent: la voluntat d’emocionar.
Els seus projectes no busquen impressionar només per la magnitud dels recursos utilitzats. Busquen explicar una història.
Potser per això les seves creacions connecten tan bé amb el públic. Perquè darrere de cada dron, cada projecció i cada efecte lumínic hi ha una pregunta molt humana: què volem fer sentir?
I és precisament aquesta mirada la que ha convertit Igor Cortadellas en una de les veus creatives més singulars del panorama cultural europeu.
Quan la tecnologia desapareix i només queda l’emoció, és quan el seu treball aconsegueix el seu objectiu.
Primer l'amor, després la tècnica. La frase de Gaudí va il·luminar el cel de Barcelona en un espectacle que porta el segell creatiu d'Igor Cortadellas. #IgorCortadellas #SagradaFamília Share on X
