Esta ambiciosa exposición reúne cerca de un centenar de obras de artistas catalanes, españoles e internacionales de primera línea que, entre 1940 y mediados de los años sesenta, abordan la cuestión de la figura y de la condición humana enfrentada a la incertidumbre, las mutaciones , los fracasos y las esperanzas provocadas por la Segunda Guerra Mundial y su prólogo, la Guerra Civil Española.
Como continuación del trabajo que el museo realiza sobre el arte de la Guerra Civil y en el contexto de la construcción de la colección de arte de la segunda mitad del siglo XX, ¿Qué humanidad?, aporta una mirada transversal sobre el arte de posguerra, un período marcado, entre otros, por la filosofía existencialista, pero que sobrepasa este marco intelectual para reflejar un espíritu del tiempo compartido por diferentes imaginarios culturales.
Después de una guerra global, del holocausto y la bomba atómica, la humanidad entró en crisis y el arte expresó estas inquietudes, especialmente proyectadas sobre la condición humana. La figuración -a menudo en los umbrales de la abstracción- asume entonces el reto de representar la figura, de crear la imagen de la humanidad herida, angustiada, destruida o reinventada y germinal.
Los dilemas que plantea la exposición se proyectan en nuestro presente, desgraciadamente marcado por conflictos bélicos de extrema crudeza y un sentimiento general de crisis.
¿Qué humanidad?, pone en relación obras muy diversas para generar paralelismos y contrastes entre artistas referenciales y figuras menores o marginales, pero de gran valor estético y comunicativo. En este sentido, presenta propuestas estéticas que sirven de testimonio de una época y tienen un potencial de impacto comunicativo en el espectador actual.
Este proyecto se plantea cruzar diferentes estratos y relatos para destacar problemas nucleares como la disgregación del humanismo clásico o la construcción de una nueva subjetividad a través del dolor y la esperanza.
También se abren toda una serie de temas más puntuales, pero sugerentes, como pueden ser la relación entre el cuerpo y la conciencia, la posibilidad del heroísmo, la función del grotesco, la imagen del monstruo, la nostalgia de la belleza o la función comunicativa del rostro.
El proyecto supone un nuevo paso adelante en la construcción de los relatos de posguerra y segunda vanguardia que hace años impulsa el museo, en este caso con una importante apuesta por situar las figuras activas en Cataluña en un contexto europeo e internacional y reivindicar su calidad.
Algunos de los artistas de los que se puede ver obra en la exposición son Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Mercè Rodoreda, Joan Poncio, Josep Maria Subirachs, Josep Guinovart, Roberta González, Pablo Picasso, Antonio Saura, Manolo Millares, Jorge de Oteiza, Oswaldo Guayasamín, María Helena Vieira de Silva, Zorán Music, Andrzej Wróblewski, Albert Giacometti, Henry Moore, Francis Bacon, Renato Guttusso, Marino Marini, Germaine Richier y Bernard Buffet, entre otros.
Lugar de la exposición: Museu Nacional d’Art de Catalunya
De 27/10/2023 a 11/02/2024
Horarios:
| Días | Horas | Preus |
|---|---|---|
De dimarts a dissabtes | de 10:00 h a 18:00 h | Entrada general: 6 €Entrada + Quadern de l’exposició : 10 € (Promoció vàlida només a través de la compra on line. No aplica sobre tarifes reduïdes, gratuïtes o de grup) |
Diumenge i festius excepte Nadal i Any Nou | de 10:00 h a 15:00 h |
